dissabte, d’agost 22, 2009

Una de cinema americà independent (+ o -)

Espero que em perdoneu per la meva 'amplia' concepció de independiència per aquest apunt.
Si bé es tracta de cinema alternatiu, no es pot considerar alhora independent i americà. Però bé, potser el títol més adequat hauría estat cinema d'autor.



El primer autor de qui faré referència és Terry Gilliam en honor a la película "El secreto de los hermanos Grimm". Per als que no ho sàpiguen, Terry Gilliam és un dels membres fundadors de Monty Python. Sí, del mític grup d'humoristes anglesos que va canviar la forma d'entendre l'humor a la televisió i posteriorment al cinema amb títols tan irreverents com la famosa película "La Vida de Brian". De fet Gilliam era la connexió americana del grup, ja que era l'únic nord-americà dels 6 components del grup. Després de deixar el grup es va establir com a director de cinema independent-alternatiu amb títols notables amb Brazil o 12 monos entre els més destacats.

Però el motiu de que el mencioni avui, es la ja esmentada película de El secreto de los hermanos Grimm (2005), protagonitzada per Matt Damon, el malaguanyat Heath Ledger i la preciosa Mónica Bellucci (com no podia ser d'altra manera adjunto una fotografia de la voluptuosa actriu que ja haureu vist). La película no va ser massa exitosa en el seu moment, tot i que presenta els elements que més encandilen a Terry Gilliam: tot alló que catalitza la imaginació. I per aixó ens mostra uns germans Grimm que s'aprofiten de l'imaginari dels pobles d'arreu per a estafar-los... Primer creant monstres per després caçar-los. Però de cop el món de monstres i mites que ells aprofiten audaçment es torna en contra seu de la manera més impensable... Una película de "fantasía" amb molta gràcia... Suposo que en això aprofita el toc que Gilliam ha imprés constantment a les seves películes de l'estil de 'Las aventuras del Barón Munchausen'.

Ben diferent és l'estil d'uns altres mestres del cinema independent-alternatiu nord-americà, o més aviat del cinema d'autor nord-americà: els germans Coen. I d'ells mencionaré dues películes. Una gran i l'altra enorme. Però no molta gent estarà d'acord amb mi.

La película gran és "No és país para viejos" (No country for old men), película que va proporcionar Javier Bardem el guardó de l'Óscar al millor actor. I ell va tenir l'honor de ser el primer espanyol en aconseguir el preuat guardó.

La película és ja un clàssic del cinema mundial. No hi ha sortida neta. La història es fantàstica. Un assassí inhumà. I una cursa per la vida. La película va tenir 8 nominacions als Óscars de les que en va guanyar 4 (a més del Bardem, varen guanyar película, director i guió adaptar) fent justícia sobre el mite dels Coen.

La película es fosca. Es trepidant. I plena d'humor negre. Les crítiques varen elevar al cel aquesta película. Merescudament. La història del menys humà dels humans. L'assassí més cruel que hi pot haver. Una poesia filmada a trets i sang.

Però malgrat tot, si els responsables de películes tan diverses i variopintes com Barton Fink, Fargo, El Gran Lewobski, O brother!, El hombre que nunca estuvo ahí (amb una joveníssima Scarlett Johansson), Crueldad Intolerable, etc..., han aconseguit enamorar-me amb una película, aquesta és Quemar después de leer. Els gustos son subjectius. I en aquest cas potser els meus gustos són més que contraris a la majoria. Sense anar més lluny, és fonamental per a mi comentar que tota la gent que ha vist aquesta película s'ha mostrat escéptica davant la meva il·lusió per aquesta película.

La película podría considerar-se un despropósit. Basada en un llibre escrit per un ex-agent dels serveis secrets nord-americans, amb molt de resentiment pel que sembla.

Amb un repertori de luxe, els Coen vertebren una comèdia de l'absurd basada en elements de realitat cruel. En el que personatges absurds, de l'absurda realitat, tan absurds que semblen reals, tan reals que semblen creibles. I que fan del perplexe espectador una marioneta en mans de l'inteligent guió, i dels hábils directors que aconsegueixen deixar atònit a tot aquell que busca el menor fil de coherència vital a aquesta fantàstica película.

Sé que soc diferent. I que al cinema, quan la vaig veure amb els meus pares, nosaltres erem els únics que reiem la majoria de les vegades que la situació ho demanava. Ho exigia. Al final, la única persona que aconsegueix els seus desitjos és el més impensable dels que conformen l'elenc de la película. Una comedia absurda però una comèdia inteligent. Per a mi molt inteligent. Amb un repertori fantàstic, en el que Brad Pitt fa un dels millors papers que jo li he vist fer. Al davant, Malkovich, Clooney, McDormand... Vaja una passada. 100% recomanada per als que van més enllà.

Per acabar l'apunt d'avui, una altra película d'autor. En aquest cas d'un actor convertit en autor: el mític Robert Redford que no pot evitar el seu impuls anti-bèlic en una película que mostra les tres vessants de la guerra. La dels soldats estudiants que volen servir al seu país amb el professor universitari Redfor inclòs, la dels polítics despietats representants en el film pel paper de Tom Cruise i finalment els periodistes que haurien de ser els encarregats de vetllar per la veritat però massa sovint es posen al servei dels polítics... I en aquesta vessant hi ha la gran Meryl Streep.

Una película que vol ser crítica, però que a l'hora de la veritat es dilueix com sucre dins l'aigua. No es una mala película pero fracassa allà on hauria de ser forta, en el missatge crític.
Triomfa en mostrar algunes actrius jovenetes com la de la fotografia.... Jejej... De les que m'agrada mostrar. :)





dijous, d’agost 20, 2009

Una de peliculons 2008-2009

Avui toca un apunt de cinèfils dedicat a les películes que més ressó han tingut al 2008.

Comencem amb la super-guanyadora de l'any passat:

Slumdog Millonaire, dirigida per Danny Boyle i Loveleen Tandan, va ser la gran revelació i el gran éxit dels Óscars 2009. Una molt bona película sobre un amor i un guanyador equivocat. Com pot un noi pobre i dissortat saber les respostes adequades sense fer trampes... I, més encara, pot aquest noi véncer un sistema que li és totalment desfavorable?

Al voltant de la selecció del protagonista per participar al programa 50x15 (Quiere ser millonario?) i de l'enrenou que genera el seu éxit, es teixeix la història de la seva vida, tot justificant el caprici de l'atzar que empeny a un pobre noi surgit de les chaboles de Mumbai a participar i guanyar en el joc de la seva vida.

Un lirisme fantástic. Un montatge espectacular. Un guió formidable. I 8 Óscars (Mejor película, director, guión adaptado, montaje, fotografía, banda sonora, canción y sonido), 7 Bafta, i un fotimer de premis més merescuts.

Tanmateix jo he de reconèixer que de les películes que menciono en aquest apunt és potser la que menys em va impactar... Bé... Frost/Nixon tampoc em va impactar.

El que sí que puc dir es que una de les millors películes que he vist últimament, i tot i que tampoc em va conmoure especialment, em sembla un treball formidable.

En general aquesta agrada més que Benjamin Button, però com ja ho explicaré mes endavant, a mi em va arribar més Benjamin BUtton que Slumdog Milionaire.

Però el que ja podeu suposar veient la imatge de l'esquerra, també em va semblar formidable l'actriu principal de la película, interpretat per Freda Pinto, una actriu de Bollywood d'origen sud-americà que es realment preciosa....

I l'altra cara de la moneda està en l'actriu que interpretava el mateix paper però de petita. Va ser desafortunadament cèlebre per l'intent del seu pare de vendre-la en matrimoni aprofitant la fama que tenía a la Índia derivada de la seva participació en la película. Per sort, la seva mare i les autoritats varen evitar la feta. I disgusta molt saber que encara al món es venen les nenes com a mercaderies.
Gran Torino es la següent película d'avui. La última película com a actor i director del mític Clint Eastwood, és una película molt dura.
És una película formidable.
Una lliçó de cinema.

La película comença amb un funeral. El de la muller d'un vell veterà del Vietnam, paper que encarna el gran Clint.

L'home, racista (pero no convençut) i enfrentat amb tot el món, es veu de sobte abocat a una vida de soledat, en un barri ple d'una inmigració que l'irrita, i amb una família que ni el respecta, ni el tolera. I el que és més graciós, ell tampoc no els tolera a ells. Per això aplica a la única cosa que poc aplicar... El renec constant... I de rerafons, hi ha el Ford Gran Torino que guarda al garatge... Un cotxe únic i emblemàtic que resulta ser l'inici d'una profunda transformació. Transformació que culmina, segons el meu parer quan l'home, referint-se als veïns orientals: "Hay que joder-se, tengo más en común con estos amarillos que con mi propia família". La película també forma part d'una interessant evolució ideológica d'Eastwood que es patenta en uns films cada vegada més sensibles. Jo vaig plorar. No va guanyar cap Óscar, però si ho hagués fet jo no m'hauria escandalitzat.

La següent película d'avui és Frost/Nixon. També anomenada El desafío: Frost contra Nixon és una película diferent.

Iniciada com una obra de teatre que relata les motivacions, les hores prèvies, i l'acció d'una de les entrevistes a un polític més impactants de la història.

La película, prolongació al cinema de l'obra de teatre, va ser nominada a 5 Óscars, sense endur-se'n cap...

Però per a totes aquelles persones interessades en una película diferent realment es senten complaguts per aquesta.

Frank Langella, que interpreta Nixon, fa un paper formidable. Hom en tot moment sembla estar veient un documental i no pas una película.

I una vegada més em veig obligat a dedicar unes paraules a l'actriu que a mi em sembla que té una bellesa especial, sense ser impressionant: Rebecca Hall, una actriu que ja em va cridar l'atenció a la controvertida Vicky Cristina Barcelona.


I ja per acabar per avui, em toca parlar d'una película que desperta sentiments oposats.

A algunes persones, la película els va deixar completament indiferents. A altres persones els va agradar i conmoure lleugerament, sempre que admeten que películes com Gran Torino o Slumdog Millionaire els varen agradar/conmoure molt més.

I després hi sóc jo. Que em va impactar profundament Gran Torino, que em va agradar Slumdog Millionaire, i que em va arribar molt Benjamin Button.

El Curioso Caso de Benjamin Button, de David Fincher i protagonitzat per un camaleónic Brad Pitt (en un paper remarcable), em va arribar moltíssim. Una fàbula amb un missatge extrany però que potser jo vaig interpretar a la meva manera, fins al punt de plorar com una magdalena quan tot just s'ha sucat a la llet.

Benjamin Button és la història del temps. D'una persona que naix vella i mor bebè (qui busqui la versemblança científica d'aquest fet que no llegeixi mai una poesía), i com en l'invers trancurs de la seva vida es creua amb l'amor i amb el sacrifici que implica protegir aquells que estimen.

A mi el que més em va conmoure fou el concepte de que l'amor és un Instant del Temps: del punt en que dues vides es creuen i creen l'amor, encara que després es l'hagin de deixar perquè la vida els porti per camins divergents.

Una història preciosa.

dimecres, d’agost 19, 2009

Amóroscopo y yo y yo: Géminis y Géminis

Compatibilidad Amorosa de Géminis y Géminis
No encontrarás una pareja más versátil, encantadora y vivaz. (Si dijera que yo mismo me he enamorado sólo dos veces en mi vida, las dos personas serían Géminis). Són conversadores fascinantes, (a mi más bien se me considera un conversador excesivo), tienen toneladas de amigos (yo?), y juntos organizarán fiestas fantásticas (reglas de la organización de fiestas: 1. celébrala en la casa de un amigo, nunca en la tuya; 2. organizar bien consiste en decir correctamente quien tiene que hacer què; 3. el organizador no puede hacer nada, tiene que estar plenamente concentrado en la tarea de organizar; 4. invita siempre a más gente de la que quieres que esté; 5. no invites por compromiso a alguien que no quieres que venga, que ese siempre viene, etc) El sexo es diversión y juegos. (Ya pero eso siempre no?) Pero por el contrario, mientras esta conexión puede ser muy agradable para ambas partes, puede perder su estabilidad muy rápido. (Tan rápido como una perdida de tu amante en un momento poco oportuno). Como sus necesidades estan compartidas y tienen el conocimiento mútuo de lo que gusta y no gusta al otro estarán en muy buena sintonia sexual. (Bien, bien, bieeeeeen)

CONCLUSIÓN: Habrá un amor loco entre ellos y el matrimonio no será un accidente (pero quizás una desgracia si). Una combinación tal es posible y se tendría a la más intresante pareja que puedas conocer.
-----------------------------------------------------------------------------------

PUBLICIDAD: Se busca chica Géminis para acomplamiento loco pero interesante. Buena Sintonia.

dimarts, d’agost 18, 2009

information

The comand-and-control organization that first emerged in the 1870s might be compared to an organism held together by its shell. The corporatioin that is now emerging is being designed around a skeleton: information, both the coporation's new integrating system and its articulation.


The Essential Drucker
Peter F. Drucker
Collins Bussiness

dilluns, d’agost 17, 2009

Una de cine clàsic

Historia de dos ciudades (1935) -
Avui comencem amb un clássic de més de 70 anys d'edat. Basat en el llibre de Charles Dickens, i malgrat que és una película llarga de veritat, té un valor históric bastant important. Situada en l'época de la revolució francesa, narra l'amor entre un advocat anglés i la filla d'un pres polític de la monarquía francesa. Tot un clássic recomanat per als amants de la història (bé, tampoc en un marc fidedigne al 100%) i per als amants del romanticisme "a l'antiga".
Ivanhoe (1952) -
El segon títul del dia es Ivanhoe... Una película com ja no en fan. D'aquestes películes clássiques que crec que passaran a la história del cinema per ser tan familiars... Que hom no s'hi pot resistir... Una mica el pal Robin Hood, però en un altre rollo... Amb 3 nominacions als Óscars de 1953, Ivanhoe narra la història d'un proscrit, que lluita contra el malvat germà de Ricard Cor de Lleó, Joan, que es nega a pagar un rescat pel rei amb l'esperança de que sigui mort pels seus segrestadors i poder així ocupar un tro que li resulta extremadament actractiu.

Romanç no en falta, ni espadatxins que lluiten amb l'estil de l'esgrima en plena edat mitjana...

Una película com ja no en fan ara. Em pregunto si la societat s'ha tornat tan exigent amb els efectes especials i amb les trames complicades de les películes que ja no gaudiríem al cinema d'una película tan planera com aquesta....

Los contrabandistas del Moonfleet (1955) -
El legendari Fritz Lang (Metrópolis, 'M, el vampiro de Dusseldorf', Mientras Nueva York Duerme, entre altres) s'atreveix amb la vessant més negra del génere de contrabandistes i pirates. La història comença amb un jove orfe que va a reunir-se amb l'antic amant de la seva difunta mare, que resulta ser un dels més grans caps d'una banda de contrabandistes a Moonfleet.

Una barreja d'intriga light, misteri i un escenari fosc, són la barreja perfecta, amb la signatura del gran Fritz Lang i amb Stewart Granger en el paper del cap de la banda de bucaners.

I per sobre de tot aixó, la história d'una extranya amistat, plena d'honor i lleialtat entre dos desconeguts units per les circumstàncies.

Una película força bonica, si senyor...



Las aventuras de Huckleberry Finn (1960) -
I per acabar la secció cinéfila d'avui, toca la película d'un mític llibre de Mark Twain. Les Aventures de Huckleberry Finn. Famós per ser el millor amic d'un altre dels mítics heróis escrits per Twain, Tom Sawyer, i per ser el protagonista del primer llibre escrit en el dialecte americà de l'anglés directament, convertint-lo en el primer llibre modern de la literatura nord-americana. Nogensmenys es considera Twain com el Dickens nord-americà.

El llibre, i la película, narren la fugida de casa del fill d'un borratxo que escapa dels abusos constants del pare i d'un esclau negre que busca la llibertat al nord d'amèrica... Els problemes no els faltaràn... I la honestitat de Jim, i la picaresca de Finn seràn un complement fantàstic, que donarán que parlar a tots els personatges que van apareixent en el decurs de l'aventura.


I ja es tot per avui!

diumenge, d’agost 16, 2009

Una monja ben "singular"

Interessant aportació de Galáctica: la monja feminista teológa-activista-metgessa i alguna cosa més...

dissabte, d’agost 15, 2009

Soda Stereo: Lo que sangra (La Cúpula)


lo que sangra - Soda Stereo

Yo conozco ese lugar donde revientan las estrellas,
yo conozco la escalera en espiral hacia la cúpula.
Los rayos X no penetran
los oscuros vidrios de una limousine.

Te rescataré, te rescataré.
Los guardianes pierden el honor mientras desfilan.
Hay tanto fraude a nuestro alrededor (comprenderás)

Es amor lo que sangra desde el cielo en la cúpula.
Es amor lo que sangra sobre el techo en la cúpula.

Yo conozco ese lugar donde todos se la creen,
yo conozco la salida de emergencia que nos salvará.
Cruje tu nombre en las paredes
si sé que esperas no podré dormir.

Te rescataré, te rescataré.
Los guardianes pierden el honor, aprovechemos.
Hay tanta cama a nuestro alrededor
(y verás que...)

divendres, d’agost 14, 2009

Una de comedies...

Avui toca comentar 4 comedies ben diverses.


Començarem per la més curiosa. La versió de Bollywood d'una película ben clàssica. Bodas y Prejuicios (2004) es la visió Índia de Orgullo y Prejuicio, la curiosa i fins a cert punt romàntica història d'amor entre el ric Darcy i la bellíssima però culta Elizabeth Bennet, història clàssica de l'escriptora Jane Austen. Una forma molt agradable i entretenguda per començar-se a interessar pel món de Bollywood, per als que hi estiguin interessats. Aixó si, en la seva forma més occidental, cal tenir-ho en compte...



Aprofitaré la ocasió per dedicar uns segons i unes paraules a la bellesa de la seva protagonista, la guapíssima Aishwarya Rai, un dels sex-simbols del país asiàtic. (Heu vist quins ulls?)










La segona película d'avui és una comedia ben poc habitual. A Las últimas vacaciones (2006) Queen Latifah es posa en la pell d'una treballadora d'uns grans magatzems, a la que una notícia terrible li fa replantejar-se la vida i prendre decisions dràstiques. Però el seu caràcter afable i especial el personatge interpretat per Latifah es guanya el cor de la gent que té al voltant, així com de l'espectador que disfruta d'una comèdia 'romàntica' molt típica però que satisfà el seu principal objectiu, que és entretenir amb un missatge positiu a tota la família durant una hora i mitja.

No passará a la història.

Però és una película que té la gran facultat de retratar una noia normal, que no és una super-bellesa. I aquesta naturalitat i humilitat estàn encarnades per una Queen Latifah que és, sense cap dube, el millor d'aquesta humil película.



La següent película del comentari cinèfil d'avui és 2 dias en París. Julie Delpy, clarament influenciada per l'estil de les dues películes que ella va protagonitzar amb Ethan Hawke i sota direcció de Richard Linklater (Antes del amanecer (1995) y antes del anochecer (2004) ) en les que s'hi narrava primer el romanç entre dos joves de diferents procedències a un lloc d'Europa en un sol dia i després el retrobament casual 9 anys després, casualment coincidint amb el temps que separa les dues películes. 2 dias en París recupera l'estil d'una cámara molt propera i vivaç, seguint les desavinences amoroses i culturals entre una Parisina emigrada als EEUU i el seu gelòs i maniàtic nòvio nord-americà quan aquest visiten a la familia d'ella a Paris. Un estil molt proper als personatges, molt directe que et fa sentir un voyeur de tot un seguit de situacions molt particulars, potser el menys realista d'una película que per excés de realitat fa que pugui ser incòmoda per als qui la miren. En cap cas es tracta d'una comèdia per entretenir a tots els públics... Més aviat és una película simpàtica fins a cert punt que busca fer una reflexió superficial sobre les relacions entre les persones. En aquest cas entre dues persones molt particulars. Les manies, la família, el passat i la gelosia són típics tópics que s'enfocarán en la peculiar parella que retrata el film.

Molt més superficial és l'últim títol del dia: El diablo viste de Prada (2006). Adaptació d'una novela que tingué força éxit especialment als EEUU, aquesta película és una divertida comèdia sobre el món dels executius del món de la moda (perdoneu la redundància). La guapa Anne Hathaway (la seva falta de perfecció en la seva cara li dona una bellesa especial al meu entendre, en posaré una foto per als admiradors de la bellesa ;) ) intenta fer-se un lloc a Hollywood i per a tal efecte va alternant una miqueta de cinema alternatiu (Havoc) amb comèdies d'aquest estil o de l'estil de Superagente 86. A El diablo se viste de Prada, fa la réplica a una interessant actuació de la gran Meryl Streep, tot narrant les exigències, les glòries i les penes del món de la moda, en aquest cas des de la perspectiva d'una ajudant de la Directora d'una publicació especialitzada molt important. Una mica tópica en la remarcació obvia ja de que la perseverància i la adaptabilitat són fonamentals en la feina que tracta la película (com en qualsevol altra feina). No és una película inolvidable, ni es mereix cap Óscar malgrat les dues nominacions. Però no deixa de ser una peli entretenguda i interessant sempre que un no busqui un rerafons profund i reflexiu.


Per a rerafons, el de la guapa Anne Hathaway...

Fins a la propera!

dijous, d’agost 13, 2009

Perla célebre

Ésta és del Pequeño Saltamontes, uno de mis jefes:

- Desde el último cambio, no hemos cambiado nada.

(Menos mal, pensé yo aliviado)

dimecres, d’agost 12, 2009

Amoróscopo y yo: Géminis y Capricornio

Compatibilidad amorosa de Géminis y Capricornio
(Yo siempre me he compadecido especialmente de los signos de Tauro y Capricornio, puesto que parecen totalmente destinados a la infidelidad) Tienen diferentes naturalezas sexuales. El Capricornio, governado por Saturno, (ya empieza con los planetas) no se llevará bien con el Géminis governado por Mercurio. Los Géminis normalmente són fáciles de llevar, gente amorosa, mientras que los Capricornio són devotos, cautos, inactivos. (Géminis 1 - Capricornio o) Los Capricornio lo pasarán mal intentando llevar las riendas del Géminis, excitable, flirteador, decidido... (Géminis 2 - Capricornio 0). Toda la paciencia de un Capricornio es necesaria para tratar con un compañero al que considera caprichoso, extravagante y descerebrado. (Géminis 2 - Capricornio 1).

CONCLUSIÓN: Para que la relación sexual sea un éxito, el Géminis deberá distraer la mente del Capricornio de su carrera y de los problemas que conlleva. El interés inicial puede no durar mucho.

--------------------------------------------------------------------
PUBLICIDAD: Se busca chica Capricornio para empatar el partido.

dimarts, d’agost 11, 2009

The cost...

Knowing the cost of your operations, however, is not enough. To compete successfully in an increasingly competitive global market, a company has to know the costs of its entire economic chain and has to work with other members of the chain to manage costs and maximize yield. Companies are therefore beginning to shift from costing only what goes on inside their own organizations to costing the entire economic process, in which even the biggest company is just one link.

The Essential Drucker
Peter F. Drucker
Collins Business

dilluns, d’agost 10, 2009

Reconciliació amb Antónia Font

Curiositats de la vida.

Primer, el meu company de feina (diguem-li IK), un noi tranquil, amigable, simpàtic, i dels que sempre et donen un cop de mà, SEMPRE, un dia em pregunta si conec Antònia Font, que son de Mallorca. Vaja si els conec... Potser no vaig ser dels primers que es varen apuntar al carro, però si dels segons. Em vaig enamorar molt aviat d'aquells talls ballables i alegres, una mica surrealistes que copaven el primer disc (autotitulat, 1999) ... I com molts joves els vaig començar a seguir arreu... El desigual A Rússia (2001) no em va decebre en conjunt. L'Alegria (2002) m'agradava malgrat trobar-lo una mica precipitat. Una bona aproximació a un disc temàtic. El Taxi (2004) em va semblar simplement formidable com a disc... Però els directes del grup em semblaven molt fluixos des de l'Alegria... Tenia la sensació de que no tenien prou força, prou ritme... Potser per això a partir del Batiscafo Katiuskas (2006) ja em vaig començar a divorciar de la banda. Ja no m'interessava pels seus concerts... Tenía la sensació de que jo necessitava quelcom amb més ritme i més canya.

I aquí ve quan tots els planetes del Sistema Solar es conjuren. Resulta que el JO (un altre company de feina també molt bon tio, sempre disposat a donar una mà, un tio excel·lent) també té interés per la original proposta musical d'Antònia Font.

Com podeu imaginar, és motiu d'un orgull i una enorme satisfacció veure que la música de la meva terra té suficient interés i qualitat com per arribar al públic de Madrid.

Clar, i esbrinar que Antònia Font havia de fer un concert a la Sala Heineken (Calle Princesa número 1) de Madrid, és tota una alegria. Aviat tant el JO, com IK com jo aconseguírem entrades per al concert. JO m'hi va portar en cotxe tot sortint de currar. Amb l'IK i la seva dona ens hi vam trobar allà.

El concert va ser formidable. Amb cos. Amb esperit. Amb guitarra. Una selecció de cançons interpretades amb esperit. I amb una Sala Heineken bastant plena i no solament amb mallorquins exiliats com jo, sinó amb tot un seguit de persones variopintes interessades per sonoritats diferents i originals i sense prejudicis pel fet de que un grup canti en català... (Seria molt més fácil sentirse espanyol si els mitjans de comunicació estatals tinguessin més en compte les cultures perifériques cooficials).

En qualsevol cas, el concert fou formidable... Em va reconciliar amb Antònia Font. La companyia fou també molt bona. I cal donar l'enhorabona als promotors del concert. Em varen fer feliç... Tot recordant els 18 anys a la illa de Mallorca...

diumenge, d’agost 09, 2009

La Paella de la Reina 39 - Madrid

La visita dels meus pares a Madrid sempre m'aporta quelcom... Més enllà de l'alegria de veure'ls es clar... La última vegada que els vaig tenir aquí ens va pegar ver anar a prendre una paella... I... és clar, a veure qui és el graciós que troba un lloc que ens pugui agradar... La veritat és que som molt exigents. Almenys jo ho sóc... Em costa molt que a Madrid m'agradi cap de les paelles que he vist o tastat... Perquè a primera vista hom pot veure si l'arrós està passat o no.

Entre pitos i flautes, acabàrem a La Paella de la Reina, a la madrilenya calle de la Reina, número 39, paral·lela a la Gran Vía.

L'amo del lloc és valencià, i els valencians de paelles en saben... Serà perquè les varen inventar... (Fins fa molt poc jo em pensava que era un invent mediterrani en general, però una lleugera investigació em va fer descobrir que fa 60 anys no n'hi feien de paelles a Mallorca... Tot i així, actualment les millors paelles que recordo les he menjat sempre a Mallorca).

Per tant i per desgràcia això no deixa a La Paella de la Reina entre les millors, però si la recordo com una paella molt bona, i amb molta dignitat.

La suficient com per estar completament segur que si algún altre dia torno a tenir el caprici d'una paella, La Paella de la Reina serà el lloc escollit a tal efecte (especialment si no en trobo un de millor mentrestant). :)

Paella de la Reina
calle de La Reina, 39
Madrid, 28004 Madrid
España
Teléfono: 915311885
Preu aproximat per cap vi inclós: 35 euros.
(inclou entrants + paella + refrescs + vi)

dissabte, d’agost 08, 2009

Cómeme el Coco Negro - La Cubana

Quan els meus pares venen a Madrid sempre es una ocasió fantàstica per anar al teatre. Altrament rarament hi vaig... Potser per falta de la companyia adient, potser perquè algún intent realitzat m'ha sortit francament malament (mala qualitat de l'obra) o ves tu a saber per què.

El fet es que quan a finals de l'any passat els meus pares varen venir a Madrid per a les seves coses i de pas també a visitar-me, per un seguit de capricis del destí acabàrem anant a veure el Teatro Cubano (Alter-ego de la companyia de teatre de La Cubana) dins l'obra que es representava al Teatro Compac de la Gran Via de Madrid amb motiu de la gira del 25è aniversari de l'obra (i de la companyia).

Per a mi era la primera vegada que tenia el plaer de veure a la Cubana. Sempre n'havia sentit a parlar molt però mai no els havia vist més enllà de la televisió (Series seves o col·laboracions esporàdiques en programes de la televisió de Catalunya). Així que després de certs dubtes acabàrem decidint-nos a anar-hi.

Tot i arribar força puntuals, la funció ja havia començat... Perquè la Cubana si té fama d'alguna cosa és d'interactivitat. I en aquest cas, quan arribes trobes que la funció está acabant. Alguns espectadors (la meva mare diu que són infiltrats) demanen el full de reclamacions a l'entrada. Infiltrats o no es part d'un espectacle que en realitat consisteix a veure els budells d'una companyia de teatre exposats pels seus propis components tot desmontant l'escenari. Nostalgia. Gelosia. Alegria. Espectacle. Tot ben viu dins un món fantàstic que em fascina malgrat que en parli tan poc en aquest bloc: el Teatre.

Em va semblar espléndid. Com diu el Mourinho sovint, a Catalunya podem estar orgullosos del teatre que hi feim.

PS: no cal oblidar que elements Buenafuentils com el Santi Millán (el Paco) o el José Corbacho (el Sebas) són sortits de La Cubana.

PSS: Hom podria dir que La Cubana és una de les canteres del teatre català

PSSS: I per no dir res de Tricicle, La Fura dels Baus, Dagoll Dagom...

divendres, d’agost 07, 2009

Una de James Bonds




Avui en toca una de James Bonds...

Goldfinger (1964): després de "Dr. No" (1962) i de "Desde Rússia amb amor" (1963), Goldfinger fou la tercera entregra d'aquesta nissaga, ideada per Ian Flemming, que ja té més de 45 anys d'existència.

També amb el gran Sean Connery en el paper protagonista, Goldfinger és, a més del títol de la película, el nom del malvat magnat que planeja un gran cop atòmic per fer-se d'or... Una cinta mítica ja que destaca per la ja mítica i famosa forma de matar l'amant de Goldfinger: pintada d'or, produint-li mort per asfixia. I presentant Honor Blackmant com la noia bond de torn... Una película ja mítica que poca gent no ha vist ja a una de les mítiques sessions de les caluroses tardes-vespres d'agost o alguna de les infinites vegades que ha estat reposada per televisió.

Operación Trueno (1965), l'any després de Goldfinger, Sean Connery repetia en el paper de Bond, James Bond a Thunderball. En aquesta ocasió James Bond haurà de frustrar els plans de la organització secreta Spectra, consistents en infiltrar un pilot per tal de segrestar un parell de bombes nuclears i així fer xantatge a les grans potències mundials... En aquesta ocasió, les noies Bond són Claudine Auger i Martine Beswick. Una altra pel·lícula excel·lent que ha estat reposada a televisió fins a la exhausció.

La nissaga de James Bond sempre ha estat polèmica i mediàtica per diversos i variats motius... Per la imatge hiper-masculina i conquestadora del protagonista, per un tractament de la dona que freqüentment ha estat titllat de masclista i fortament criticat per les feministes, i per mil motius més.... I justament d'aquestes crítiques nasqué una película parodia realment mítica:

Casino Royale (1967), dirigida per fins a cinc! directors diferents (John Huston, Kenneth Hughes, Val Guest, Robert Parrish, Joseph McGrath) i amb un repartiment més que estel·lar: Peter Sellers, Ursula Andress, David Niven, Woody Allen, Joanna Pettet, Orson Welles, Deborah Kerr, William Holden, Charles Boyer, Peter O'Toole. Casi res. En aquesta parodia la organització Spectra vol acabar amb el tresor més preuat del millor espía de l'MI-5: la pulcra imatge de cavaller de James Bond, un home inmaculat en el seu tractament a les dones. Aquí ja es pot percebre la primera gran ironia, doncs contrasta enormement amb la línea oficial de películes de l'agent 007... A partir d'aquí tot un seguir de trapelleríes molt divertida amb un repartiment de luxe en el que destaca Woody Allen en el seu primer paper.

Molts anys han passat des d'aleshores i molt han evolucionat les películes del popular agent secret fins arribar a la última pel·lícula d'aquest apunt.

Quantum of Solace (2008). Després de la original i arriscada revisió de la nissaga duta a terme l'any 2006 amb la nova versió (la versió oficial) de Casino Royale, que presentaba un ros Daniel Craig en el paper protagonista, l'any passat va aparèixer Quantum of Solace, segona película amb Daniel Craig de Bond en la qual persegueix la venjança de la organització que a qui culpa de la traició i de la mort del seu únic amor, Vesper Lind. En aquesta ocasió la noia Bond és una noia de la que ja hem parlat, l'Olga Kurylenko, una model russa preciosa que jo vaig descobrir a Hitman. En posaré una foto seva perquè entengueu a que em refereixo amb la paraula preciosa.

En aquesta nova línea Bond-Craig es representa un personatge més obscur... A mig camí entre la precuela (en teoría es tracta dels orígens de Bond) i una continuació (alguns personatges venen heretats de Pierce Brosnan, com la directora de l'MI-5) a mi personalment m'agraden en el sentit que han reinventat el personatge, que curiosament s'acosta més al seu gran competidor del món dels espíes del segle 21: Bourne... (Us heu adonat mai de la semblança: Jason Bourne/ James Bond???).

Quantum of Solace es una mica menys bona que Casino Royale, però malgrat tot es una película que té tots els elements fonamentals de la marca Bond. Un argument molt original amb elements molt clàssics i una protagonista bond, que excepcionalment no se'n va al llit amb l'agent. L'altra punt és el desig dels productors/directors de que per primera vegada a una película de l'agent 007, aquest no es presenta de la coneguda forma: em dic Bond, James Bond.

Aquests intents de renovar-se conservant-ne l'essència són molt agraïts pel públic més exigent com jo... Clar que es perd un dels elements més típics i agradables de la nissaga: el saber que al final de la película l'agent acabava amb una dona preciosa y inteligent en un lloc paradisiac perdut de la ma de deu i passant-ho ben bé. Tot no pot ser perfecte.

dijous, d’agost 06, 2009

Wanted - Hitman - Héroes del cielo - Mortal Kombat: Anihilation

Avui toca dosi de pel·lícules d'acció.
1. Wanted amb Morgan Freeman i Angelina Jolie Una secta d'assassins. Traïcions.
Adrenalina, la sexy Angelina.
Família i històries i coverbos en una entretenguda i trepidant película d'acció inspirada en un còmic.

Poc a dir.

Recomanada per als amants del gènere.

No es menyspreable per la resta. Que per algún motius es va mantenir al capdamunt de les llistes d'éxits a nord-amèrica... I no per res ja està en procés la inevitable i innecesària segona part.

El pitjor: les espectatives generades al voltant del seu èxit.

El millor: com sempre la bellesa i l'actractiu rebel de l'Angelina Jolie i els efectes especials.

2. Hitman
Un més dels videojocs que han traspassat la frontera existent entre els joysticks i el celuloide. En aquest cas tenim una altra secta d'assassins. En aquest cas un canvi de régim polític converteix l'agent 47 en el proper objectiu. Recorda a Bourne però sense èxit.

Una proposta de serie perduda entre l'A i la B, però que resol bé el problema de l'entreteniment.

I que permetè que els productors britànics es fixassin en l'Olga Kyrulenko per a acompanyar James Bond a Quantum of Solace.

Per als amants de les noies despullades, poden gaudir de l'Olga en tot el seu esplendor en aquesta cinta.

3. Héroes del Cielo
Ja en la secció de películes antigues una menció breu per aquesta cinta de Gerard Pirés, qui va dirigir Taxi Express amb guió del mestre europeu (francés) del génere d'acció. En Luc es la prova que si hom s'ho pren seriosament es poden fer películes a l'americana a Europa amb més interés que moltes de les americanes...

Sense anar més lluny Besson és el culpable d'idees com la de Taxi, El quinto elemento, Transporter, entre altres.

A Héroes del Cielo, un avió militar és segrestat i els dos pilots que l'escortaven en són culpats... Ells tindrán, com no podía ser d'altra manera, la oportunitat de recuperar l'honor perdut evitant un atac terrorista.

4. Mortal Kombat: Anihilation
No diré res d'aquesta película. No ho mereix. I aixó ho diu tot. Només diré que si la vaig veure va ser per un motiu purament nostalgic...

Fa 10 anys vaig anar a EEUU a estar-m'hi un mes per això de l'anglés... Dels molts records que en guardo, un CD que em va regalar el noi de la casa on estava té una significació especial. En part per aquella cançó de Rammstein (Engel)... En part per Scooter... Però pels records associats especialment. I d'aquí que em fes curiositat veure la película de la banda sonora d'aquell CD. Clar la Banda sonora está molt bé. Però és l'únic que mereix aquesta distinció en tot l'univers de la película. El videojoc, per cert, un dels primers que va portar la polémica de la violència virtual a les portades de molts diaris i mitjans de comunicació... Però això es una altra història.

dimecres, d’agost 05, 2009

Amoróscopo y yo: Géminis y Acuario

Compatibilidad amorosa de Géminis y Acuario
Urano, el planeta que gobierna los Acuario, está lleno de sorpresas y cambios repentinos. (Ah!, no lo sabías? jajaja) Esto encajará a la perfección con Géminis. Los Géminis són capaces de subordinarse a la voluntad de los Acuario. (Calzonazos... Sumisas...). Habrá muchas cosas placenteras en el dormitorio aunque la ausencia de pasión también es posible. (Agorero! Esto lo dicen por cubrirse las espaldas! jejeje) Los cambiantes Géminis són fácilmente influidos por la presión constante de los Acuario. A ellos les encanta socializar, tienen un amplio rango de actividades en el exterior, y ninguno de los dos es particularmente celoso o posesivo. (Pero lo mio que no lo toque nadie!). La atracción sexual con ellos seguramente será intensa, ya que los Acuario ven un alto atractivo físico en los Géminis. (Digo yo que dependerá del elemento o elementa no?).

CONCLUSIÓN: Esta pareja serán buenos compañeros de cama y amigos fascinantes. Se trata de una conexión interesante que puede resultar en un matrimonio encantador. _______________________________________________________ PUBLICIDAD: Se busca chica Acuario para buena compañía de cama y amistad fascinante.

dimarts, d’agost 04, 2009

National boundaries

National boundaries are important primarily as restraints. The practice of management -and by no means for businesses only- will increasingly have to be defined operationally rather than politically.

The Essential Drucker
Peter F. Drucker
Collins Business

dilluns, d’agost 03, 2009

El retorno de las frases célebres

Dice uno en el trabajo:

- Si no se va a hacer, que no se haga!

Brutal...
Al César lo que es del César!

diumenge, d’agost 02, 2009

Nárnia 2 - Viaje al Centro de la Tierra - Outlander - Ivanhoe

1. Outlander amb Jim Claviazel
Què es pot dir d'una película en la que un extraterrestre humanoide arriba a la terra en mig de la terra dels vikings, en una era prehistòrica, tot perseguint un calamar espacial gegant?

La veritat...

Té acció...

És divertida...

Original fins a cert punt...

En resum, bona per al seu génere.

Però clar... T'agraden o no t'agraden. Una de dues.




2. El Príncipe Caspian (Las Crónicas de Narnia). Narnia 2.
Segona entrega de la trilogía épica de Disney.

Indubtablement una película molt més dura i madura que no pas la primera, on la pèrdua i la mort es fan molt patents. O almenys ho intenten.

I el missatge Disney és que cal escoltar el que et diu el cor, i el que és més important, cal escoltar els demés, encara que sigui la teva germana petita que no acaba de pintar res...

I que la família ha d'estar unida enfront les adversitats...

I tots els rollos Disneys d'avui en dia.

No estic segur de si em va agradar o no... Però per si de cas aniré a veure'n la tercera part quan aquesta arribi.

En cualsevol cas, un cop més el més interessant és la seva protagonista femenina, la religiosa i católica confessa Anne Popplewell, a qui Déu ha otorgat uns dons grossos i ben rodons. Clar que el que més crida l'atenció és la seva tendra mirada i el seu encisador somriure. Com ja sabem tots ;).
(Jo continuo preferint a la Emma Watson (Hermione) de Harry Potter, especialment quan confessa que si calgués pel guió no dubtaría en despullar-se davant les cámares... Jo, amb lo maca que és normal que no tingui manies).

Tornant a parlar seriosament, també comparant peró amb Harry Potter... No hi ha punt de comparació. Així com tampoc no s'acosta ni de miracle a la qualitat del Senyor dels Anells... Es queda en un punt excessivament superflu.

Avui en dia fan molt poques películes com abans.




3. Viaje al Centro de la Tierra (amb Brendan Fraser)
El tio de la mómia torna amb el seu rollo explorador, però en aquesta ocasió s'enfronta a una rosseta amb pinta de noruega, amb ocells devoradors i dinosaures supervivents al centre de la terra... Entre el remake i la reinterpretació del clàssic insipirat en Verne, la película és un correcte entreteniment familiar, que no es pot prendre seriosament.

Entreteniment.
Un xic de fantasia.
L'estil Fraser. (Si hagués depengut de mi jo l'hauria triat a ell per a substitur l'Indiana Jones).

I després un veu una película com l'Ivanhoe d'Errol Flynn i un s'adona que sembla que ja no facin películes com les d'abans.

dissabte, d’agost 01, 2009

Speed Racer - Forbiden Kingdom - The Love Guru - Get Smart

Ara ja fa molt que no parlo de cinema... I per posar-me al dia caldrá que faci les crítiques de les pelis que he anat veient agrupant-les d'alguna manera o altra!. Que ja porto almenys un més de retard amb l'assumpte. Entre una cosa i l'altra, el meu viatge a la Índia va trastocar fortament la meva vida. Va ser una sacsejada considerable. Per això començaré amb les películes que vaig veure a l'avió de tornada...

1. Speed Racer, dels germans Wachowski.
El punt de partida es senzill. Meteorito, una série ben antiga dels anys 70-80 (crec) del món de les carreres de cotxes en el que la meravella del cotxe del protagonista superava tota casta de trampes del seus bruts i ambiciosos contrincants.

Amb un desconegut actor en el paper del protagonista, un nen obsessionat amb el món de les curses de cotxe degut en part al seu germà, un desaparegut i afamegat corredor, i en part al negoci de mecànic del seu pare.

Molts efectes especials i molta acció, amb un colorit que intenta retre homenatge a la original série japonesa, que aconsegueix (sense arribar a la formidable qualitat de Matrix) entretenir sobradament a tota la família, o en aquest cas a un viatger que retorna d'un apasionant viatge d'un mes de feina de la Índia.

En el cartell de la película destaca, tot i que té menys minuts dels desitjables, la presència d'una dona de gairebé la meva generació que tingué el seu moment de morbo històric però que no acaba de reivindicar-se com es mereix: Cristina Ricci... Potser no li ofereixen papers prou bons, o no els sap escollir. A la película del mestre Woody Allen que va fer no em va agradar gens. Però a Speed Racer omple bé la pantalla els breus minuts que té.

2. The Forbidden Kingdom - Jackie Chan i Jet Li
Una película amb dos mestres del món de les arts marcials al cinema com són Jackie Chan i Jet Li, té guanyada tota l'atenció de qualsevol persona que es consideri mínimament interessada pel món de les arts marcials... Els entesos ja saben perfectament que el Jackie Chan, sobrepassats els 50, ja no és el que era... Tot i que conserva un estat de forma excel·lent i el seu gust per incluir el sentit de l'humor en les películes que fa i en les seves interpretacions. Als que ens agrada si té més registres o no ens importa considerablement poc. I per què ens hem d'enganyar, als que no els agrada tampoc els importa massa. D'altra banda Jet Li té un gust per películes més violentes i sanguinolentes. La barreja d'aquests dos personatges podría donar per molt. I per desgràcia, el Reino Prohibido es queda massa curta en explorar totes les possibilitats existents.

Es una película que s'oblida fàcilment, que rebé crítiques molt bones i crítiques molt dolentes. Tant unes com les altres em son bastant indiferents.

Al final, tot plegat, cops i tocs, i una mica de mitologia oriental (o pseudo-mitologia pseudo-oriental) que sincerament consegueix, almenys, si més no, enaltir la bellesa de la seva protagonista femenina, la Yi Feu Liu.

Valoració: un més que acceptable entreteniment familiar apte per a tots els públics sempre i quan no es tracti d'ultra-radicals de la puresa cultural ni d'estirats pijo-cinèfils que han oblidat enretirar-se l'escombra del recte. I no, no és bona, ni té cap qualitat original. Però és entretenguda, conserva els elements imprescindibles que se li exigeixen, i aconsegueix batre el rècord d'inexpressivitat de Jet Li. Aviat aconseguirà superar Stallone, Schwarzenagger i Van Damme si continúa així. Ánim Jet!!!!




3. Get Smart (Superagente 86) amb Anne Hathaway i Steve Carrell
El primer punt que es va anotar aquesta película, abans ni tan sols d'haver-la vist, és la impactant presència de Steve Carrell en el paper del Superagent secret.

I si dic impactant, ho dic perquè ni en un milió d'anys se m'hauria ocorregut un actor més perfecte per a aquest paper, tant per l'aparença física com en l'estil d'actuar... Hi ha personatges en el món del cinema i de la televisió que han estat marcats pels actors que els han interpretat. Què voleu que us digui, no m'imagino una película de McGyver sense el McGyver, ni una película del Equipo A sense tots i cadascún dels personatges originals... O almenys fent un treball d'actors (maquillatge, caracterització i actuació) molt fort. Bé en el cas de McGyver ni aixó... El mateix puc dir de Han Solo, d'Indiana Jones, o ja més recentment de l'impressionant Jack Sparrow de Johnny Deep.

En una película inspirada en una sèrie com aquesta, també és el primer i més important escoll a superar. I en aquest cas, la cojuntura universal va donar als productors la existència i caràcter de Steve Carrell, un actor que no em fascina, però que es perfecte per a una re-encarnació de tal magnitud.

El repartiment el completa l'Anne Hathaway, una noia força maca, que em resulta molt atractiva en alguns aspectes, però que no acaba de quallar a Hollywood... Encara no ha trobat, al meu entendre, un paper que li permeti desfer-se de l'etiqueta de nena Disney (Princesa por Sorpresa) que pel que sembla tant negativament afecta a les jovenetes americanes (si no pregunteu a Linsday Lohan, Hannah Monanah, i a la guarra de High School Musical)

He escollit aquesta foto pel seu cantó sexy més que perque hi surti especialment maca... Podría ben ser perfectament la propera noia bond... Jo crec que encaixaría en un registre més seriós (si n'és capaç) al costat del nou Bond rosset.

De la película en si n'he parlat poc. Està bé. És interessant en el sentit de que és entretenguda. Sense ser res de l'altre món. Podríem deixar-ho en entretenguda, i deixar per destacat el paper de Steve Carrell.


4. The Love Guru - Mike Myers
Després de Austin Powers, el Mike Myers continúa provant, sense excessiu éxit, trobar amb la fórmula de les grans recaptacions taquilleres amb personatges estrambótics i exòtics fonamentats en la seva capacitat camaleónica i amb la seva habilitat de fer ganyotes diverses.

Una historia estúpida, una dona preciosa (la Jessica) que podeu veure a la foto que tanca aquest apunt, i tot un seguit de tópics, situacions absurdes, i animalades de tot tipus en una película que no sé si es apta pera tots els públics, però que només hauria de ser vista per els ultra-fanàtics de la casta i puritana J. Alba...

Després diuen que el Cristianisme ja no fa mal!!!!!
Doncs per culpa justament del respecte per les creences del seu pare, la Jessica ja ha dit mils de vegades que no pensa despullar-se en cap película. I això no és una desgràcia... Una de les dones més maques del món! Si fos tan intel·ligent com maca i atractiva... Però no ens enganyarem tampoc.

En definitiva, que la Jessica és la única cosa bona de la película...